中国作为一个有着悠久历史的文化大国，在其浩如烟海的文化遗产中，陶瓷艺术文化历经数千年的发展延续至今，诞生了众多引以为自豪的艺术作品。我们所处的时代也正是中国逐步走向复兴与强盛的时代，我们的文化与艺术也经历着复苏与发展。继承与发扬我国的传统文化也正成为着我们所肩负着的重要任务，尤其是大学里的莘莘学子，他们更应该去了解中国的历史文化及如何去通过理解传统文化去继承与弘扬。创作出这个新时代及民族的好的作品来。
在美丽的三角湖边，新江汉大学正步入一个新的发展时代。艺术学院有着悠久的历史传统，进入到艺术学院的学子们进入到艺术学院后也感受到文化的熏陶。作为一名刚刚走进江大的年轻教师，感受到了这样一种氛围，也感到了责任感。
我在艺术学院承担了陶艺课的教学，陶艺课是一门以艺术实践为主的课程，在开课之初针对艺术类学生的创造力培养以及对于传统文化的兴趣为出发点，对于我国灿烂的陶瓷艺术文化进行具体的讲解，让学生们认识到中国陶瓷传统艺术的深奥。许多学生在了解到这样一种文化的时候，开始对于陶瓷产生了兴趣，感受到陶与瓷的美，这种美来自于对自然的感受。
学生对于陶瓷的认识来自于最朴素的生活，盘子、碟、碗之类的工业文化的产品。在工业革命之后，陶瓷艺术也受到其影响，大量廉价的工业产品充斥着市场，手工的东西越来越少，能让大众欣赏到陶瓷美的机会就越来越少，陶瓷的文化也离我们渐远。但在今日，手工也逐渐复兴，欧美用了100年的时间来改变民众的审美，通过美育，让普通人也能理解什么是好的艺术，什么是具有“美”的器物。而我们目前所做的正是这样一种工作，让学生理解什么是好的艺术，什么是“美”。
在陶艺的实践教学中，我发现学生的创造力等待着激发出来。为此，每一阶段的作业都是一件创作，需要他们去思考。并不仅仅去学习技术，而是通过对于生活的观察，社会的思考来想问题。我列出一些例子：城市、人、卡通、时尚、文化、学校……这些都是学生可以表现的，可以去了解的，并且也可以是自己所熟悉的空间。通过放映一些艺术家的例子来激发他们去思考。例如毕加索，虽然是著名的大画家，但其从20世纪40年代到70年代的时间里，一直坚持着进行陶艺创作。他的作品稚拙而美，令人印象深刻。通过分析像毕加索这样的大艺术家为什么会去选择陶艺作为自己一生创作的一个门类，让学生体会到，陶艺是自然的艺术，通过陶艺你可以去感悟自然。
陶艺课也是动手的课程，在学习的过程中，不管男生还是女生都能挽起袖子，在桌上揉泥、拉坯、做陶，乐趣全都体现在实践的过程中，知识同时也正是在这样的过程中传授。尤其是拉坯的时候，是心与手的结合，只有心与手能配合好了，你才能做出一件完美的器物来。学生也是在这个练习中感悟古代艺术品中的美来，反复的练习，找到最为符合自己想象形来。
整个陶瓷由制作之初到到最终的完成需要很多步骤，在每一个步骤里，学生都需要认真仔细的完成，稍微的粗心都会造成自己的作品无法完成，这样也了解到陶瓷艺术能够出一件精品会有很大的难度，这样也体现了艺术只有全身心的投入才能做出好的作品来。
在课程的业余时间里，为了能提高学生的艺术修养，继续深入的研究陶瓷艺术，我在系里设立了陶艺兴趣小组，由学生来报名参加。利用业余时间让他们针对一个方面去做点研究，无论是对于陶瓷材料的研究，还是制作技法的研究，这样一些都是学生可以去深入探讨的领域。让他们由自己的兴趣引着，去探索、去创造。
当每次烧窑完成的时候，大家都会很激动的等着去开窑，这个时候，无论作品是好是坏都已经是不重要了。重要的是大家在这个过程中都享受到了快乐，并且能够通过做陶这个实践，学习到如何去思考，如何去观察，这些都是我们上这门课的意义所在吧。
（李纯）