推荐艺术硕士（美术、艺术设计专业）研究生阅读的100本书目 A．专业技法 12本 1．《美术馆》张子康、罗怡 本书全面、准确、清楚地回答了中国的博物馆文化、博物馆的生态环境、博物馆系统的秩序化建设与行业标准，博物馆的价值、博物馆的非营利特性等问题。 同时，笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉胳、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风向做了相关的汇总与梳理。这本书对于如何开办一家美术馆、美术馆的观众体验、学术建设、资金链条与运营管理的实务操作及相互关系、如何协调与建设美术馆关系网络、中国如何运用博物馆-美术馆体系建立自己的文明方式、走向世界文化强国等美术馆实际操作提出了许多建议，值得中国的美术馆及博物馆业同行参考。 2．《艺术家手册》（英）盖尔 3．《行动的书 ― 关于策展写作 》高士明 4．《最新美术名词与技法辞典》（美）拉尔夫・迈耶 5.《中央188金宝搏体育app素描60年》徐冰 7.《如何撰写艺术类文章》（美）苏珊娜・赫德森南希・努南―莫里西 8.《素描进阶教程》尼尔莱代斯 9.《色彩艺术》约翰内斯・伊顿 10.《欧洲绘画大师技法和材料》马克斯・多奈尔 11.《艺术材料的遐想；绘画应用的结与解》张元 赵扬 12. 《当代・艺术・材料・空间》张国龙 B．艺术史 21本 1．《艺术的故事》（英）贡布里希 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。 2．《西方美术风格演变史》（美）萨拉・柯耐尔 3．《文艺复兴（西方艺术的伟大时代）》（英）贡布里希 4．《西洋美术史》丰子恺 5．《中国美术史百题》谭天 6．《希腊艺术史》F・B・塔贝尔 7．《罗马艺术》（奥）维克霍夫 8．《中国建筑史》梁思成 9．《古代艺术与仪式》（英）简・艾伦・哈里森 10．《美术考古导论》刘凤君 11.《中国美术史》洪再新 12.《西方现代艺术史》阿纳森 13.《西方现代后现代艺术》葛鹏仁 14.《西方艺术批评史》文杜 15.《美术史的基本概念》沃尔夫林 16.《艺术史的方法和理论》达勒瓦 17．《杜尚访谈录》卡巴内 18.《中国壁画史》楚启恩 19.《西方古代壁画史》李辰 20.《策展简史》（瑞）汉斯・乌尔里希・奥布里斯特 21.《现代设计史》（美）瑞兹曼 C．艺术理论 44本 1．《艺术：让人成为人》（美）理查德・加纳罗特尔玛・阿特休勒 综述了人文科学研究的工具和方法，讲述人类如何不断拓展视野、提高客观、冷静的思维能力，从而丰富人类自身的生活的历程。全面涉猎了文学、艺术、音乐、戏剧等人文科学研究领域，分主题探讨了宗教、道德、幸福观、死生观，以及辩论和自由等。 2．《论科学与艺术》（法）卢梭 3．《艺术与错觉》（英）贡布里希 4．《艺术与科学》（英）贡布里希 5．《象征的图像》（英）贡布里希 6．《美术史十议》巫鸿 7．《艺术风格学》艺术史的基本概念，（瑞士）沃尔夫林 8．《美术史的形状》范景中 11．《艺术的终结》（美）卡斯比特 12．《艺术史终结了吗？》（德）汉斯・贝尔廷 13．《女性，艺术与权力》（美）琳达・诺克林 14．《作为精神史的美术史》（奥）德沃夏克 15．《艺术人类学》（英），罗伯特・莱顿 15．《朦胧的七种类型》（英），威廉・燕卜荪 16．《谈艺录》钱钟书 17．《罗丹艺术论》（法）罗丹 18．《萨特论艺术》（法）萨特 19、《美的历程》李泽厚 20、《中国艺术精神》徐复观 21、《中西美术比较》孔新苗 22、《艺术哲学》丹纳 23、《视觉文化》理查德・豪厄尔斯 24、《观看之道》约翰・伯格 25、《视觉品味》詹姆斯.埃尔金 26．《艺术之名》德迪弗 27.《视觉文化导论》，（美）尼•米尔佐夫著 28.《视觉文化研究读本》，陈永国 编 29.《视觉文化研究》，李鸿祥 著 30.《视觉文化与图像意识研究》，肖伟胜 31.《视觉文化概论》，张舒予 著 32.《公共艺术概论》 王中 33.《公共艺术与城市空间构建》何小青 34.《公共艺术的逻辑及其社会场域》周成璐 35.《公共艺术与城市文化》李建盛 36.《亨利•摩尔艺术全集》亨利•摩尔 37.《法国公共艺术》法国亦西文化 39.《壁画的高度》张敏杰 40．《什么是当代艺术》美国e-flux journal 41．《走向公众》鲍里斯•格洛伊斯著 苏伟 42．《1985年以来的当代艺术理论》佐亚・科库尔 43．《当代艺术的主题:1980年以后的视觉艺术》简・罗伯森 克雷格・迈克丹尼尔 44.《展览美术馆》谢小凡 D.设计理论 18本 1. 《外国设计艺术经典论著选读》李砚祖 本书是精选有代表性的外国设计艺术的经典论著，尤以当代的著述为主，每篇均附有作者介绍和导读，相当多的文章是第一次与中国读者见面，其中所蕴涵的思想光辉将照亮我们学习外国优秀设计的征程，可以为艺术设计爱好者开启又一扇崭新的知识宝库大门。 2．《前瞻设计:创新型战略推动可持续变革》（美）哈特穆特•艾斯林格 3.《理论符号学导论》李幼蒸 4.《判断力批判》康德 著 5.《造型艺术中的形式问题》（德）希尔德布兰德 6.《艺术与视知觉》（美）鲁道夫・阿恩海姆 7.《设计心理学》（美）诺曼 8.《设计中的设计》（日）原研哉 9.《设计之美》(英)罗伯特・克雷 10.《欲望的教育-美意识创造未来》（日）原研哉 11.《设计的觉醒》（日）田中一光 12.《大数据时代：生活、工作与思维的大变革》（英）维克托・迈尔-舍恩伯格 13.《设计的视野》包林 14.《像设计师那样思考》（美）黛比・米尔曼 15.《象外集》柳冠中 16. 《康定斯基论点线面》（俄）康定斯基 17.《设计师式认知》（英）Nigel Cross 18．《情感化设计》（美）唐纳德・A・诺曼 E.美学 5本 1.《西方六大美学观念史》塔塔尔凯维奇 本书叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天上的星座、海底的珊瑚，以及在这片海洋上发生过的许多故事”。 2.《美学散步》宗白华 3.《美育十五讲》曾繁仁 4.《美学理论》阿多诺 5.《美学》黑格尔9. 《博物馆的起源:早期博物馆史和博物馆理念读本》玛丽・安妮・安德列
10．《美术史的观念》邵宏
38.《城市空间元素公共环境设施设计》 张海林、董雅