创作工作坊·第21讲 | 马兵林教授分享《关于美术作品创作的实践与思考》

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       怀着期待的心情听到马兵林老师的讲座，在此之中，我受益良多。马兵林老师从自己15年开始的美术作品创作展开，与老师个人的爱好经历有关系，从艺术创作角度来看，公共艺术这一块创作的作品相对于其他方面作品更有价值，说明跨界学习更容易激发个人的才能，主要谈论一直坚持创作的实践和思考问题。

       马老师首先讲解了美术作品的题材与表现对艺术家的重要性，一幅作品的价值与意义是什么。其次马老师从个人“汽车”题材系列作品为例讲解，讲述个人从儿童时期到现今个人经历对作品创作的影响，不同时期作品所注重点不同。最后马老师对艺术创作进行总结，1.艺术创作需要投入情感，用自己喜爱的方法去表现2.艺术创作离不开扎实的基本功（造型能力、色彩能力、画面构成能力等等）3.艺术创作不能墨守成规，要敢于突破自己4.要通过不断的艺术创作历练自己，努力提高自己的审美能力。

       非常感谢马兵林老师的分享，对我们今后的创作有很大的启发。

       今天有幸能够参与这次创作工作坊的讲座，作为马兵林老师的学生也非常开心能够表达自己的感想。这次讲座，老师分享了他从15年以来，7年的创作史的心路历程和感悟。通过这次学习，让我受益匪浅。

      老师从历史脉络中一些美术作品的题材与表现进行探讨，接着分享自身在创作油画“老汽车”系列时的思考，提到了在创作中应当注重的六个关键要素：情感的表达、画作形式组合、色彩上提炼、技法新尝试、寻找画作灵魂深处的东西、学习平面设计知识融入创作，加强画作图示的冲击。紧接着又分享了雕塑壁画创作的路程。在此次讲座中，老师也会提到创作历程中的一些趣事，也使得讲座的氛围很是轻松与愉快。

       在此次讲座中，我也意识到，专业的基本功和专业知识的积累是艺术创作道路上是不可避免的，作为研究生的我们应该将提升基本功和知识积累看作日常该做之事；好的创作不是蒙在房间里冥思苦想出来的，而还需机缘与见识，要做到多读多学多看；好的创作要不怕失败，敢于创新，人不能墨守成规，要大胆，特别是在如今绘画形式可以多方融合的时代下，我们更应该去涉猎更多方面的艺术知识。这些感悟对我的未来的创作带来了许多的帮助。