我院艺术硕士导师王心耀举行“突破与超越：中国风艺术研讨会”

2016年10月15日下午3点，“突破与超越：中国风——王心耀艺术研讨会”在武汉美术馆五楼报告厅举行。研讨会由武汉美术馆副馆长刘宇主持，湖北美术馆副馆长、本次策展人冀少峰担任学术主持，嘉宾们在研讨会上先后发言。现将杨小彦、鲁虹、徐勇民、傅中望、冷军、皮道坚、刘淳、高岭、魏光庆、刘春冰、刘寿祥、周洁、张杰、袁晓舫、肖丰、罗彬、李瑞洪、高小林、宋文翔、樊枫、王心耀21位嘉宾的发言内容呈现给未能到现场参加活动的朋友们。

图为“突破与超越“中国风•王心耀艺术研讨会”现场

图为“突破与超越“中国风•王心耀艺术研讨会”后艺术家嘉宾合影

杨小彦（中山大学传播与设计学院副院长、教授、博士生导师）发言

这个画展非常有意思，它是一个人艺术发展的显现，前面部分显示出王心耀先生的写实能力和捕捉物象的能力非常专业，非常精彩。他的纸本绘画，非同一般的描绘技术，显示了他的底气，但是他却从这个方式走到中国式的绘画，这个过程非常有意思。我们这一代艺术家从追求一种表达物象、体现对于世界的感受开始，一步一步走出来，这个过程很容易。这个展览，前面一部分是衬托，如果没有前面那一部分，也许后面那一部分就不能说明；如果仅仅有后面那一部分，缺少前面那一部分，个人发展的历史又会缺失，只有这两个放在一起，这个个案才会变得非常有意义。

鲁虹（合美术馆执行馆长）发言

我与心耀是老朋友，知道他经历了从写实到表现，从表现到抽象的过程，我认为他现在真的是找到了自己的一种语言状态，并且有鲜明的个人风格特征。当然他用的丙烯油彩与画布，但是他把水墨中的气韵很自然的转化过去了，他的这种绘画拿到西方，人们一定也可以看出来是一位中国艺术家的作品，因为他的艺术之根在中国。我对现在的极端民族主义是非常反感的，而王心耀的作品恰恰给我们提供很好的范例，值得我们很好的学习。很明显如果没有对传统的认真学习研究，如果没有对西方近代表现主义和抽象主义大师的合理借鉴，他绝对不会走到这一步，所以我们对王心耀的研究应该继续深入下去。

徐勇民（湖北188金宝搏体育app院长）发言

王心耀近几年创作的《中国风》给我很大的震动。通过微信转发的一些图片能够看到，他在工作室里工作的真实状态。我们中国艺术家要非常关注自己的艺术，要有投入感，无论是古今中外，大凡有成就者，都非常关注自己所从事的职业或是事业。心耀的《中国风》不是一张两张，而是持续的系列，而这个持续是必须要有关注度作为支撑和前提的，第一张和第二张，第三张和第一张之间是有关联的，所以我们可以看到一种流动感。我在文中借用了心理学心流的术语来表达，这就是一种高度的关注度。

傅中望（原湖北美术馆馆长）发言

这次心耀的展览从美术馆角度而言应该给王心耀做这个展览，因为湖北特别是武汉地区的50后艺术家，我们这一代人的生活经验、知识背景以及我们所处的环境，正是需要表达的时候，心耀今天的展览中国风背后有大量的个人知识、艺术和各方面的修养支撑，50年代的艺术家在展览角度还有很多艺术家值得我们去关注，特别是武汉地区很多艺术家已经在各个方面都有自己的个性和特色。“中国风”这种语言对他是很合适的，同时对于观众、对于读者是很能认同的，我相信他也是很有受众的，心耀这批作品的出现，我衷心表示祝贺。

冷军（武汉市美术家协会主席）发言

今天是“三馆齐下”，三馆齐下必有奇迹，我刚才在楼下也见证了奇迹。

我也是一个画家，作为和心耀同类的艺术工作者，我也体会到了“做”的价值和意义就是不断地做，持续地做的价值和意义。我们有时候想的多，做得少，我们这样做一下，那样做一下，各种各样的去试，去碰，这种东西很多，当然这也有价值，但最后还是要落实到持续去做，那一定会有所成，就像十月怀胎，十月以后胎儿降生。我今天看到的心耀的艺术历程，大开大合的中国风和黑白化语意，是一步一步走过来的，他前面还有很多作品，那个时候我看到的是心耀的一个念头，他的一个想法，然后他慢慢一步一步将这个念头和想法做过来，从生米煮成了熟饭。一个是传统文化，一个是心耀的努力地做，只要把它做到底，那个作品就在那里了。

皮道坚（华南师范大学188金宝搏体育app教授）发言

对于心耀的作品，今天这个展览之前我还是存留着以前的印象，以前主要是写实油画为主，是很严谨的功力很深厚的写实，受前苏联的素描油画体系的影响，也有国外的写实油画的影响。今天突然看这一批《中国风》的作品，我确实感觉到士别三日，当刮目相看，作品的整体气势、气象是撼人的，气象很大。媒介转换也非常成功。看印刷品感觉是水墨，看原作的时候就感觉不一样，有水墨的韵味，有西方抽象作品的宏大气势。这种抽象画的气势，在传统水墨画中是很少见的。最主要的是细节的丰富，材料、肌理、韵味，我很仔细地看了几幅画的局部，肌理、韵味相当丰富。这些都是艺术家切身的经验的真实表达。这两个方面都让我刮目相看，我认为王心耀这是很成功的。我认为这也代表江城武汉的艺术家在艺术上、学术上所达到的新的高度，和在新的文化语境下的一种转向。

刘淳（《黄河》杂志社社长）发言

从我们今天的艺术现状来说，王心耀是“精神性转型”的具有代表性的优秀艺术家之一，他的思想和艺术实践告诉我们，任何一种传统的绘画种类不只是一种艺术媒介，它还是一种与一系列社会性、历史性和文化性的语境有着复杂关联的社会能指。这是一个不断终结但又重临的精神开启，对于个体艺术家来说，这是一种有尊严、有追求并向往于精神自由的选择；它意味着在遭受启蒙现代化的独断与破裂之后，艺术必然要跨越鸿沟，重建只是与生命的统一，其中包括价值、意义与理性的统一，也必然要重新认识自然与人的一元整体存在。也意味着人与神的关系的重建。本次展览体现了艺术家面对当下的一种态度和立场，特别是在泥沙俱下的今天，是一种崭新的气象，更是一种精神的转型。

高岭（天津188金宝搏体育app教授）发言

虽然今天是第一次接触王心耀先生的作品，通过前面专家学者的发言我了解了他的经历，是通过画面又有了一些更详细和直观的认识，第一个展厅中的小稿写生，是最近几年的出国一些风情画，第二个和第三个展厅是黑白的抽象画，大的脉络错不了，都应该是在上述这样一个潮流和转向中存在的，随着个人知识、阅历和年龄的增长，尤其是作为一个中国人，我们对传统的东西都会自然不自然地进行回望，都会去留恋，都会去思考和激活。在这样的背景下，他的作品应该是吻合了今天的艺术趋势。王心耀先生的作品，他长期是画油画的，在油画中加入丙烯，探索水墨画的趣味，想把水墨的情趣、韵味和西画的质感、肌理、体量加以融合，这方面做的非常不错，在黑白的单色绘画中，有很多艺术家都在使用这种方法，王心耀先生使用得删繁就简，使用得比较纯粹，也是心无旁鹜，比较干净、利落、直接，无论画面的大小，技术非常娴熟，语言驾驭也很娴熟。

魏光庆（湖北188金宝搏体育app油画系主任、教授）发言

我与心耀有着共同的经历，从80年代走过来，我们从事艺术教学、艺术管理、艺术实践，看了心耀的展览之后我觉得他的掌控能力太强，这种掌控能力要充分体现在自信上。从他的三个展厅所呈现出的，是他对造型基础的能力和我们过去从事艺术工作的经历痕迹，学艺术的对中外艺术史的理解的痕迹所呈现的。今天三个馆长湖北馆、武汉馆，他自己也兼任一个馆长，这种重叠性的合作方式做个展是对武汉整个艺术生态的一个巨大提升，也是对武汉人性格的一种突破，这种合作精神所呈现出的格局和气节和今天展览的氛围很搭。看了今天的展览之后我很高兴，因为我想做的事情我没有做到，因为来不及了，但是他做到了。

刘春冰（湖北省美术家协会秘书长）发言

我联想到最近的拍卖信息，朱德群、赵无极、吴冠中的抽象绘画已经到了一个很高的点，这实际上是一个风向标，中国人对抽象绘画的需求已经打开一扇门，在这种语境和状态之下，他的思考并不是在追风，而且是一种长期的，他的转型不是一夜之间的，他也是思考了很多年的。一个艺术家要去转型是一件很难的事情，他必须要放弃或者是牺牲掉自己的很多既得利益。所谓的冒险，我觉得他有勇气来做这件事，我从心里非常钦佩。也希望他在未来的艺术创作中能够走的更高，能够把东方文化带向世界。朱德群和赵无极很多抽象绘画都受到中国宋元山水形式的影响，中国艺术是非常博大精深的，怎么来调和中西艺术，这是大家都在思考的问题，中国画很特别，它的艺术形式非常特别，在某种意义上西方人是做不到的。最后祝今天的展览取得圆满成功。

刘寿祥（湖北188金宝搏体育app教授）发言

心耀是在中国文化里生长的画家，接受中国文化的滋养，支撑他的艺术发展的主要是西式方式，他的这批画的内核还是西式的方式，表达的气韵是东方式的，内核中很多力量的感觉是西方式的表达，东方文化中柔美的东西会多一些，力量感的东西少一些，主导心耀这批画的力量是他这么多年良好的美术素养支撑的。在办这个展览之前我还比较担心这个展览，就是全是黑色的，黑色的是很纯粹，中国文化中的黑色有很多解读方式，它是可以转换的，有悲切的意思在里面，当一个展览全部用一种黑色来呈现的时候充满了危险，我通过今天来现场来看，这种悲切的感觉和低沉的感觉是没有的，反而呈现出另外一种很洋气的视觉氛围，这么多画集中体现的和我平常所担心的并不一样，这是我很欣慰和高兴的，呈现出了一个很丰富的展览。

周洁（楚天媒体艺术集团董事长）发言

我们把对“中国风王心耀个展”的报道当作一场约会。这场约会，我们等了十三年。风在中国文化系统里有特殊的意思。王心耀是教育家，藉由丙烯，以黑白二维连物类水墨道场，以身为范，展一身中国功夫。丙烯本不溶于水，但见他匀手之一间，颜料泼画布，如滴水之下，劈开混沌。高掌远跖，以流河曲；镂尘吹影，意境融彻。山峦之秀错，心象之矩度，曲尽其态。瑰姿谲起，恨不得沽二两烧酒和他御风高蹈一起醉去。湖北日报在东湖之畔，相比湖北美术馆，江夏有点远，车城有点远。当我从汉口到武昌上班，经过江夏，去车城汤湖美术馆，确实有点远，走着走着还迷了路，但是我们总能找到汤湖美术馆，总到找到心耀馆长。你在那里，爱在那里，艺术在那里，追求爱和美好，不论多远，我们总会和你相遇。

张杰（湖北188金宝搏体育app美术馆馆长）发言

我是王心耀的学生，我要尊称老师，我非常荣幸作为王老师的学生，我非常感谢王老师教育之恩。我作为一个学生身份参加这个研讨会丰富了此次的参与者成分，我很想以一个学生的身份来从另外一个角度评价谈一下对看看王心耀老师的印象。我印象中的王老师一直是很从容的人，举重若轻的人，有点四两拨千斤的高人的气质。王老师一直有一种态度，无论是在教学上对还是对自己的行政工作范畴包括行政事物，还是艺术创作上，都有这种从容气质，无论是做学生，还是做教学工作者，这都是我一直想慢慢体会想学习的境界。

袁晓舫（湖北188金宝搏体育app动画学院教授）发言

心耀是我学习的榜样，但我永远只能望其项背。他的《中国风》这类作品在去年有一个小型展览，我们已经看过一次，这次看的更全面，而且看的更多，还看了很多大画，特别震撼。大家认为中国风是抽象的，我不认为它是抽象的，我认为这是意象的，这种意象介乎于具像和抽象之间，是一种有意味的形象。我在展厅里特别观察到了，很多观众走近去看了，想找到里面某种自然的东西，但是又找不到，但是特别想寻找，这构成一种非常有意思的审美体验，王心耀的作品既有传统的山水韵味，又有风云际会的气势。当代审美也在里面，又有一些观念性，这是他非常成功的地方。

肖丰（华中师范大学当代艺术研究所所长）发言

王心耀的这批作品很有创意，而且具有某种断崖式的改变，这个改变本来对于他来说就是一个非常大胆的跨度，如果这个跨度需要在他心理上找到某种暗示，用中国文化来作为一个理由，这是可以的，但是随着他越来越自信和成熟，有没有这个理由都可以，因为中国当代艺术家创作越来越强调个人的自我感受和体验，而不需要所谓的某某历史经验或者某种概念，然后才很自然地融入于全世界。从这个意义上我说衷心祝贺王心耀这次的作品展，他比原来有极大的改变，这个改变是很冒险的，但又是非常成功的，这个成功也是阶段性的，相信他以后会考虑到很多人提到的文化内涵或者色彩问题，但是最终的选择取决于他对这个时代的感受和他对生活日常的感受。

罗彬（中南民族大学188金宝搏体育app院长）发言

作为油画家，心耀的国画画的不错，笔墨、表现、感觉都不错，从国画史而言，不管是抽象还是意象，都有一种特别的认同，国画不可能完全写实和具像，在画这些形和笔墨的时候，必然有对抽象的一种认同，找到了一种隐约和感觉之间的东西，这可能是心耀从几个不同表现方式中进来、出去的特别感受。他从写实的油画走向今天比较抽象的表现手法，也是一个自然的变化。不是说他跟上时代，而是他自己的成长轨迹就吻合了这个时代，就心耀的个人发展来说，这一批作品是他艺术上比较成熟的表现。这个展览整体上很干净，就是体现出一种完整性，一个艺术家的成熟在一批作品中体现出其艺术完整性是很非常重要的。

李瑞洪（汤湖美术馆副馆长）发言

十多年以来，王心耀是江汉大学188金宝搏体育app的院长，是江汉大学设计学院的院长，同时也是汤湖美术馆的馆长，我作为设计学院的院长助理，作为汤湖美术馆的副馆长，在行政管理实施当中做了一些工作，也感受到了王心耀在艺术创作同时的人格魅力，经常说到中国传统绘画中人品和画品的问题，我们在这种艺术语境下和艺术氛围中进行我们的工作，是一件很惬意的事情。今天的展览和研讨会以后，我们要做的工作很多，对于我们来说是一个新的课题，杨小彦老师说到“中国风大放异彩”，这是我们对中国风系列要做的文章。鲁虹馆长说到王心耀是“湖北艺术家大合唱中的一个很重要的领唱者”，杨小彦老师提到的关于对湖北当代艺术的创作生态、创作语境的研究给我们提出一个新的课题。

宋文翔（武汉美术馆馆长助理）发言

我在看这本画册时，发现有部分作品是做了局部的放大处理，尤其是众多的作品放大了局部的效果，尤其是特别强调了肌理效果的表达，让这种肌理制作乍一看会误认为是想要最突出的表达。除了这种制作肌理效果方法外，冀少峰为这个研讨会拟定的主题叫做“突破与超越”，王心耀“中国风”系列作品未来的突破口会在哪里？是否会引发王心耀先生创作彻底走向纯抽象的方式？会不会导致王心耀进入创作的第四个阶段？当然，我只是好奇地进行揣测，艺术风格变与不变是艺术家个人对创作道路的选择和把控，取决于艺术家的思考与认识。我没法去预测王心耀先生艺术创作的未来，但有一句好话可以说，未来一切皆有可能，突破了就会上一个新的台阶。

樊枫（武汉美术馆馆长樊枫）发言

我第一次见到王心耀的画就决定想为他办展览，我和心耀是几十年的老朋友，作为23岁的王心耀能够画出那样写实水平的作品，如果他还要坚持走那条路，那今天就是另外一个王心耀，他的确是在不断思考。我也会看他最近的作品，当初他的那张画和现在的有所不同，留白非常讲究。中国的艺术抓住了中国精神的黑与白的关系，黑与白的关系有点像太极图，你中有我、我中有你，当画面黑占大部分的时候，黑颜色就是“空”，白颜色就是“物”，如果反过来，那么白颜色就是“空”，黑颜色就是“物”。过去有“知黑守白”的说法，这个意味点就在这里，这就是一种中国的文化精神，而这种精神在西方是没有的。比如黑的面积占得很大，出现了一点点白，你绝对把白当物象，黑当空间，相反白的面积占多数，你往往是把黑当物象，把白当空间，恰巧中国的文化精神就是穿越这种视觉关系的，穿越这种视觉空间带来的印象。

王心耀（汤湖美术馆馆长、江汉大学188金宝搏体育app院长）发言

非常感谢各位老师和专家对我这个展览进行的研讨，老师们的真挚卓见，超越了我的预期，很多老师对我有过高的评价，我自觉不敢当。我做这个展览，是长期坚持，不断探索，自然地走到今天，我原来学西画，后来由于工作关系，也画了一些水墨，通过不断实践，艺术总想找一些切入点，十多年也常去了国外看艺术博物馆和艺术交流，对西方美术的走向有个基本判断，我想作为一个当代艺术家，特别是当代中国艺术家，应该做些什么，应该有自己的声音，这几年结合自己的工作，按自己的气质、喜好，想在中西文化中找到切入点。这次非常感谢樊馆长，让我有机会梳理和系统地展示这批作品。这么多年，我总是不愿重复古人，也不愿重复自己。不停地变风格，这四年我认认真真地系统地做了一些力所能及的事。我知道：这只是开始，我还会在不断否定中，做自己的创作。今天非常感谢樊馆，冀馆，徐院长及各位老师和同道！特别谢谢远道而来的老师们！也感谢为这次展览付出辛勤劳动的所有工作人员及亲朋好友、媒体朋友！谢谢大家！